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L'artiste au premier plan

Aleksandra Zec

Cotonou, Bénin - Française

« Il y a une intemporalité dans la couleur, au-delà de la forme et du sens ». 
De la couleur pure et de la lumière.
Des bleus ultramarins, rouges de Venise, oranges, ocres, chrome. 
Surtout le monde, le fond et la forme du bleu. Couleur individualisée, pierre angulaire d’une exploration des mouvements de la lumière dans le contraste de l’huile de lin et du pigment pur. 
« Le Bleu m’est une personne », originelle.

Le premier Outremer est celui d’un grand-père breton, compagnon ébéniste et charpentier de marine, qui traçait au fil bleu la ligne de flottaison des navires en bois qu’il construisait. Avant de découvrir ceux de Matisse, Majorelle, Klein et Soulages (!), le pigment bleu sur le bois, lumineux, poudré, inoubliable d’une enfance où il apparaissait magique. 
Ultime couleur avant l’obscurité, sur la toile il devient iridescent aux aubes et crépuscules et capte, absorbe ou renvoie la lumière sans même en mourir sous un plein soleil. 

A l’épreuve de la couleur, l’abstraction des formes, dans un traitement de la matière qui emprunte autant à la peinture qu’à la sculpture et qui n’est pas sans s’adosser à l’arte povera d’un Burri et à l’art pariétal du Dahomey. 
Des formes en reliefs modelées et composées à la main, sur fond de pigments bleu ultramarin, comme dans un cartouche cerné d’huile, cadré par la seule géométrie du châssis.
Formes en hauts reliefs dont les aspérités irrégulières sont autant d’arêtes aléatoires, lignes de crête, de fuite, à leurs ombres projetées. Calligraphies abstraites, entrelacs, courbes, parfois circulaires avec les végétaux, avec le sable comme sculptés. 
Mémoire d’un mouvement, souvenir d’un geste et pourtant, comme si les mains pensaient seules le trait, les formes se découvrant au fur et à mesure, il n’y a quasiment pas de dessins préparatoires.
Selon l’exposition ou que l’on se déplace, les reliefs créent les conditions d’un chiaroscuro en trois dimensions aux effets d’optique possibles démultipliés. S’engage une conversation visuelle entre le tableau, le mouvement, la lumière capturée par les reliefs, absorbée par la couleur et dans laquelle le pouvoir suggestif de l’abstraction convoque une image à l’esprit du spectateur. 

Outre un médium d’acrylique ils sont constitués de matières minérales, principalement du sable, toujours marin, jamais rincé ni tamisé, collecté sur des plages d’Atlantique Nord et Sud. Une matière première natale autant qu’affective. Aussi de matières métalliques (rouille, copeaux d’acier…) et végétales (écorces, raphia, fibres, branchages, graminées…) recyclées. Ces matières, utilisées brutes, comme invisibles sous les nombreuses couches de peinture, fétichisent l’œuvre (Cf l’Art « vodoun » du Bénin), la localisent et la relient à sa nature océanique. 
L’huile elle-même ne serait pas exempte d’un sens maritime, mais plus tragique si l’on pense aux océans si souvent souillés de marées noires. 
Et, s’il n’est pas question ici de reproduire le visible, le lien à cette nature marine, matrice formelle et poétique, source d’inspiration s’il en fallait, reste incontestable. Du scintillement des formes de la lumière sur la mer à l’art de l’eau et du vent sur le sable.

Aleksandra Zec.

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Ses œuvres

"Numéro 4" Technique mixte sur papier 65 x 65 x 0 cm 650 EUR Ma sélection	"Chrome 2019 #3" Technique mixte sur toile 50 x 50 x 4 cm 1 300 EUR Ma sélection	"2019 #11" Technique mixte sur toile 100 x 100 x 3 cm 3 900 EUR Ma sélection
"From Guinea Gulf beaches, rusty pieces of steel" Technique mixte sur toile 80 x 80 x 3 cm 6 955 EUR Ma sélection	"2016 #9" Technique mixte sur papier 42 x 30 x 0 cm 650 EUR Ma sélection	"2008 #5" Technique mixte sur toile avec copeaux d\'aluminium 30 x 30 x 3 cm 780 EUR Ma sélection